6月8日晚，内地流行歌坛歌手张碧晨携手国内两大专业古典乐团——北京交响乐团和浙江交响乐团，共同举办张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会。
这场交响限定演唱会是杭州奥体中心体育馆自2021年竣工投入使用以来，首次迎来国内两大著名交响乐团同台献艺。通常交响乐演出场馆基于欣赏习惯和声场等多方面的要求，通常都是在3000名观众以下的规模，而杭州奥体中心体育馆则是有18000个固定座位的大型场馆，通常更适合举办流行歌手的大型演唱会，这一次将流行歌手演唱会与交响乐演奏会融为一炉，其技术难度与突破性，可见一斑。
另一方面，虽然流行歌手与交响乐团的跨界合作并不算得什么新鲜事，在这之前绝大多数这样的合作，基本仍是以电声乐队为绝对主体，交响乐名义上是合作，更多的是氛围和节目的包装形式，舞台的核心部分仍是以流行歌手演唱会的模式开展，以歌手的个人呈现为绝对主导的，而这一次张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会，则是把交响乐放在了绝对主导的位置，而她自己，更像是整个交响乐表演中承担人声独唱表演的重要一环，从音乐表演的部分来看，它更像过去传统的歌唱家独唱音乐会，但是在声光电等外在包装上，则又充分运用了现代流行演唱会的潮流包装手段。
揭秘一
程式与阵容：交响乐绝对主导，国际首席携千万名琴助阵
习惯了看各种流行演唱会的观众当晚一进场，就率先注意到了这场交响限定演唱会的与众不同——整个舞台一大半的空间，交给了来自北京交响乐团和浙江交响乐团八十位演奏家，这次演出，除了双管编制的两大交响乐团，舞台的最后最高的一排，则交给了曾合作过薛之谦、汪苏泷等歌手的知名音乐人李乃刚等人组成的电声乐队。通常的流行演唱会，乐手们大多都隐在舞台或者灯光的暗处，而当晚，所有的乐手都是舞台的主角，按照古典音乐会的标准摆位全程在舞台上依次排开，完成所有节目的演奏。
整个表演的程式也是严格按照古典音乐会的模式进行。当乐手们全部就位后，率先登场的并非歌手本人，而是乐队指挥夏小汤，按照古典音乐会的规程，指挥才是一场演出的核心灵魂人物，必须被隆重介绍，并在掌声中登场向全场观众致意。担任本场指挥的夏小汤，是当今国内顶尖青年指挥家，现任中国爱乐乐团的常任指挥及副团长，同时也是中国合唱协会常务副秘书长、常务理事。
而参加此次演出的，还有两位当今古典音乐界的璀璨明星，一位是小提琴演奏家王敬，现任香港管弦乐团首席，另一位则是被誉为“金手指”称号的青年钢琴演奏家吴牧野，在夏小汤的指挥下，两位音乐家不仅与张碧晨合作了《彩绘》和《见与不见》两首流行风格的作品，同时更为现场观众演绎了中国音乐的扛鼎之作《梁祝》，音乐家们出神入化的表演撩动了现场所有观众流淌在骨血里的音乐基因，全场在音乐中如痴如醉的场面，震撼人心。据悉现场王敬为了配合张碧晨的演唱，这次特别用来演奏的那把小提琴，是一把价值逾千万，约于1760年制成的瓜达尼尼古董名琴。
揭秘二
音乐内核：用交响重塑流行，张碧晨夯实艺术风格
如此强大的乐手阵容与编制，决定了此次张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会在音乐编曲上，也要突出“史诗”的规格与风格。据此次演唱会的总制作人蔡诚俊及音乐总监张筱真介绍，这次演唱会的音乐编曲，整场主要采用的是好莱坞和迪士尼体系为主的流行管弦乐配器风格，这在内娱也是首次。音乐上也是努力突出古典音乐与现代流行音乐相融合的跨界表现方式，既有交响乐的大气和恢弘，又体现了流行音乐的细腻，这两者合二为一碰撞出来产生的化学反应就是这次所要呈现的流行交响的艺术风格定位。
而此次演唱会的曲目也有别于张碧晨此前的各次巡演，演唱的23首演唱曲目都是依据与交响乐的可融性而精选的，力争达到流行与交响相得益彰的效果。张碧晨本身就是一个擅长细致情感刻画的歌手，交响乐的加入，顿时将《我变了我没变》、《彩绘》和《见与不见》等歌曲的情感空间拓展至更幽深悠远的意境；而《年轮》、《浮生谁》等国风类作品有了交响乐的加持，更添古典的华丽与传统的旖旎，最震撼的莫过于《Interstellar》和《笼》，交响乐的编制让这两首本来就气势十足的作品仿若置身好莱坞大片的宏大场景，排山倒海之势仿佛要掀翻穹顶。
如此强大的编制对于歌手的声音控制能力显然又提出了更高的技术要求，张碧晨这次果然也不负重望，稳稳地接住了这23首交响编制作品的挑战，无论细腻婉转，还是恢宏强悍，从细节刻画到气势烘托，可以说都交出了一份出色的答卷。
揭秘三
音响设计：金少刚亲自督阵，打破体育馆与音乐厅的界限
这次张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会，等于是将寻常在音乐厅里举办的古典音乐会放在过万人的大型演唱会场馆，基于声场等诸多方面的限制，势必就要对现场的音响设计提出更高难度的要求。这次演唱会也特别请到了国内首屈一指的著名音响师金少刚亲临现场负责音响设计工作。
如何能在体育场馆里实现音乐厅中的听觉效果，使用什么样的器材就显得尤为重要。据负责此次演唱会音响器材的D&B大中华负责人王鹏豪介绍，本次演出在音响系统上全面升级，核心音响系统选用德国d&b audiotechnik旗下旗舰级系统SL-系列，结合两大“王者级别”GSL、KSL系统及SL-SUB，为现场观众带来无与伦比的沉浸式音场。d&b SL-系列专为大型体育场馆与户外场地打造，以全频段主动指向性控制技术闻名，能有效减少侧向与后方音染，让主听区及舞台同时获得最干净、准确的声音。此次杭州站演出采用GSL8 / GSL12：担任主扩声系统，凭借强劲的远距离投射能力与卓越的中高频穿透力，完美覆盖舞台正前方与远程观众席，成功消除内场与看台的听感差异。另外采用KSL8 / KSL12作为侧扩与补声系统，灵活应用于场馆曲面结构及完美覆盖观众区死角，提供均匀清晰的补偿声场。SL-SUB则部署于舞台下方与主系统后方，采用心型指向性控制设计（cardioid directivity control），不仅输出低频震撼力极强，更能有效抑制舞台后方低频能量回流，保障台上艺人与乐手免于干扰而获得清晰的监听。整体系统设计通过d&b原生专业软件 ArrayCalc 进行全场声场模拟与吊挂角度优化，演出前确保每一位观众都能享有一致且稳定的频率响应。 现场调校则使用 R1 软件，实现快速且精细的系统控制与时间对齐，使整场声音从低频到高频都具备出色的透明度与能量感。
有了金少刚的亲自上阵，又有了SL-系列的保驾护航，此次演唱会成功打破音乐厅与体育馆之间的界限，让现场的万名观众，无论身在何处，都能感受到相同的震撼音效，打造一场真正“听得到感动”的声音飨宴。
揭秘四
舞美灯光：复古宫廷帷幔+3D全息影像，穿越时空感受爱的史诗
除了在声音内容呈现方面需要完成跨界融合之外，在舞台包装方面，亦对此次的演唱会灯光设计提出了突破性的要求，务必充分考虑古典演出与流行演唱舞台各自的特点，既要完整呈现古典音乐会的规格风貌，又符合大型场馆演唱会舞台的视觉需求，力图做到既兼容并蓄，又能各自拓展丰富。
在这个方针的指导下，首先在舞台上，本次舞美设计摈弃了流行演唱会传统的LED屏和数控及机械的运用，大胆采用了欧洲古典舞台及百老汇最具代表性的宫廷帷幔风，利用灯光的渲染衬托出不同的氛围，时而华丽，时而简洁且大气古典，再加上台上的艺术家们皆穿着正装礼服，放眼望去，如同置身文艺复兴时期的欧陆宫廷歌剧院，典雅而庄重，复古气息扑面而来。
舞台上已然极尽简洁高雅，而舞台与观众联接的部分，则需要通过不同的灯光去拓展丰富的情感与视觉表达空间。本次的灯光设计力求追随交响乐编曲的起伏跌宕，交织渲染出一席流动的飨宴，并以灯光雕琢出不同曲目的意境铺陈，在此同时也特别留意交响乐团的照明控制，各方面均需做到兼具功能与美感，揉合了许多别出心裁的构思。
除此之外流行演唱会当下最盛行的全息3D裸眼视觉包装技术亦在这次演唱会中发挥了巨大的作用，国内顶尖的黑糖工作室担任了此次演唱会的视觉制作包装，视觉包装团队根据不同的歌曲内容，设计出各自的视觉定位，于是在《年轮》里流转的琼楼玉宇，翩翩飞叶，在《Interstellar》中闪现交叠的科技时空，在《笼》里那些攥住命运的大手，《胡桃夹子》中的那些童话人物形象，就这样被一一投射在舞台之上，与台上的歌声融为一体，让整个舞台显得简洁而不空洞，写实却又充满遐想，让这一晚由音乐谱就的爱的史诗顿时立体并充盈了起来。
揭秘五
服装造型：30年经典高定重现舞台，尽显庄重典雅
服装造型亦是当下舞台演出最受瞩目的部分之一。此次张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会自是不同于寻常的流行演唱会可以尝试各种时兴的破次元式的造型，为了突出整个演唱会“流行+交响”的特质，会要求歌手的服装造型须以典雅高贵的品质感为重。因此，张碧晨整场演出中的五套服装均选用了典雅礼服作为基底，披肩、头饰等均突出古典宫廷式的庄重和华丽，每套都堪称价值不菲，尤其一套Chanel 1993 S/S Haute Couture 春夏高级定制，堪称经典重现，刚柔并济的剪裁，于黑色中流淌出永恒的诗意与力量，利落纱裙邂逅飘逸雪纺，正是老佛爷笔下“跨视觉时装”的绝佳诠释，经典轮廓，历久弥新。
此次张碧晨《爱的史诗》交响限定演唱会杭州首站的演出，不仅仅只是一次流行演唱与交响乐的跨界合作，更重要的是，它在如何打破交响音乐会与流行演唱会之间的舞台壁垒，相互拓展空间又共同提升内涵方面，为整体行业提供了非常有建设性和突破性的思路参照。
接下来，香港站演出又将于6月28日登陆香港亚洲国际博览馆，之后还有成都等站也已蓄势待发，而新加坡马来西亚的海外场更是作为中国文化出海的创新之作，目前已经不断收到观众朋友们要求加场的信息，厦门、西安、上海等地相关部门也在积极争取《爱的史诗》落地，也衷心希望，张碧晨此次《爱的史诗》交响限定演唱会，能继续奏响华语流行音乐市场上“爱的交响”！（文/卢世伟）
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